香港「新水墨运动」：中国绘画的实验性 中大文物馆与中国美术馆合办香港艺术家吕寿琨墨宝展览

香港中文大学（中大）文物馆与中国美术馆联合主办展览「自我有干坤——吕寿琨与早期水墨运动」，展期由3月16日至4月14日。是次展览从中大文物馆及香港艺术馆挑选51件上世纪40年代末至70年代初吕寿琨最具代表性的作品，展示吕氏前瞻而宏大的艺术哲学，并呈现扎根传统而突破中西藩篱的力作。 

展览开幕典礼于2018年3月16日假中国美术馆举行，全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山教授，中大文物馆馆长姚进庄教授、中国美术馆副馆长张晴教授、香港艺术馆总馆长谭美儿女士、香港艺术馆馆长（香港艺术）邓民亮博士、北京画院一级美术师王怀庆先生，以及吕寿琨先生的女儿吕展露女士等嘉宾均获邀出席。 

吕寿琨（1919-1975年）被誉为香港「现代水墨运动」的先驱，于20世纪六十年代在香港艺坛大放异彩，亦获欧美著名艺评家的好评与肯定。吕氏自幼接受良好的文化与美术教育，除精通中国古代画论，亦擅临摹古代大师的经典之作，如吴镇的《渔父图》和倪瓒的《春风江亭》等。同时，他熟读西方艺术理论，包括赫伯特Ÿ里德爵士的《艺术的意义》及萨姆Ÿ亨特的《现代美国绘画与雕塑》等著作，亦关注战后美国绘画艺术的发展。凭著对中国传统艺术与西方当代艺术的深厚认识，他发展出一套崭新的中国水墨画风格，既保留中国画的传统价值，亦糅合现代艺术创作与香港文化情怀，为香港「水墨运动」拉开序幕。于1957年，吕氏出版著作《国画的研究》，向读者展示中国绘画传统为现代艺术所用之道，成功地弘扬中国绘画的实验性，也建起一条连接中国及西方艺术世界的坚固桥梁。

由吕氏等香港艺术家推动的香港水墨运动对上世纪80年代中国内地水墨画的发展影响深远，但国内对吕氏的认知极其有限。是次展览让内地公众走进吕寿琨的艺术世界，体现吕氏的国学底蕴与国际视野，以及其推动现代水墨艺术的贡献，并侧面呈现香港水墨艺术运动的发展。 

吕氏一生对艺术的热忱，不但展现于其丰富多样的作品，亦见于其撰写的故事《遇僧记》。早于成名前，吕氏曾于艺术追求与家庭责任二者之中作强烈挣扎，就此他写下一个关于梦中遇僧的故事。为了述说吕氏笔下的自身经历与体悟，中大文物馆特意与中大新闻与传播学院合作，运用镜头与画面，重现《遇僧记》的情节及展示《遇僧记》的手稿，让内地公众从多角度认识吕氏的艺术人生。此短片由香港年轻导演拍摄，有幸邀得吕氏高足及著名设计师靳埭强博士与年轻舞者演出，亦有传承之意。  

「自我有干坤——吕寿琨与早期水墨运动」 展览详情如下：